月亮先生的旅人歌

总体上说，当年的美国四大天后，Whitney和Mariah都属于vocal系，Madonna走话题性，像潮流先锋多于歌手，Janet的入选可以被看作对唱跳歌手的一种肯定。

音乐流派之间所谓萝卜白菜，但是在历史评判中，无论业者还是拥趸，都还是有自觉不自觉的偏向。唱跳歌手向来不怎么受重视（就像Billboard舞曲榜一直被认为是含金量最低的一个榜单），与Janet Jackson几乎同期的Paula Abdul几乎只有3，4年左右维持巅峰状态。在Janet之前，唱跳女歌手几乎无法获得主流影响力。被称为disco之母的Donna Summer几乎不跳，Diana Ross几乎就是摆pose，Madonna虽说自称学过芭蕾，跟Janet 的舞比起来，更像是在做广播体操，或者是现代瑜伽。

Janet的影响力，在整个1985-1995年代，牢牢地占据青少年市场和黑人市场。

因此就舞蹈难度而言，当时几乎没有人可以与Janet争锋。如果说《Control》时期，因为Paula Abdul的编舞还带有一些现代舞的痕迹，从《Rhythm Nation 1814》开始，Janet就像是一个锁舞、Jazz和Hip-hop的集大成者。本质上讲，舞蹈帮助她从一个乐者像一个视觉艺术工作者进行转化，她不太拘泥舞蹈风格，而是从中挑选出最适合视觉传达的舞步和动作。从《节奏王国》的愤世嫉俗，到《Janet》的性感风情，也可以被看作这种视觉艺术表达的需求。

Clive Davis（Arista Records的创始人，Whitney Houston，Barry Manilow，Toni Braxton的伯乐）曾经在Grammy上给Janet极高的评价，虽然她从未跟Arista有过任何合作。Janet的成功其实向新一代歌手展示了唱跳歌手的可能。Britney， 早期的Christina，Jessica Simpson等等身上，都曾有过Janet的影子，Beyonce更是将这种视觉艺术转化更推进了一步（在她离开Destiny's Child之后）。身后的一大批唱跳歌手难说不受到她的影响。

说回舞曲，也没人能够把Janet的作品单纯地当作舞曲来对待。从《Control》开始，几乎没有一首是传统意义上的电音舞曲，听不见任何一首类似后期的Cher和早期的Lady Gaga，还有靠电音回春的Jennifer Lopez那样的舞曲。从Janet的本意和创作本能来看，电音舞曲几乎从来都不在考虑之类，她要在里面打上浓重的R&B风格，因此，很多的网站在介绍Janet的时候，要说她是一位R&B歌手。即使在她靠电子乐最近的那张《Discipline》里，Janet依然在顽强抵抗单调的电音舞曲。如果不是La Reid（Islands 的总裁）的阻拦，她甚至会做出一张摇滚味十足的专辑。从她仅有的几次在美国节目中献唱《Feedback》的配乐中就可以听出来，她的本意是想做出来个《Black Cat 2》，但La Reid的控制欲太强，这也最终导致两人不欢而散，专辑宣传半途而废，Janet自己出钱赎回所有的《Discipline》的版权。

超级碗是个败笔，极大的败笔。无论是有意还是无意，在一个日益艰难的宣传市场里面，最难的不是如何打开宣传局面，而是如何拿捏火候，防止过犹不及。超级碗就是一个典型的宣传误判，直接导致《damita Jo》的滑铁卢。市场对老牌天后本来就不宽容，何况还是一位黑人女歌手。

《damita Jo》和《20 Y. O.》的不温不火可以看作Janet在挑选合作伙伴时候的失误，她当时热恋Jeremi Dupri，放手让他取代Jimmy Jam和Terry Lewis主导专辑制作。但Jeremi并没有深入了解Janet，还是在沿用他为Mariah Carey制作专辑的套路，却忽视了Mariah超强悍的声线，其实可以弥补风格和曲调的不足。但Janet却需要极好的曲调和风格来拱卫自己的舞姿和声线。总体上来看，Janet在这两张专辑期间的编舞最为复杂，没有办法的办法，想用繁杂的舞步来弥补歌曲本身的魅力不足。

作为听了很多她的歌，也学了很多她的舞的人，现在没有什么特别高的要求。她想唱歌了，就发发专辑，过过眼瘾和耳瘾。像Cher在1999年神一般地回春不是没可能。但Jackson家族全是脾气强硬，她自己成立公司出了《unbreakable》就是例证，能保持水准和表达自己最重要。至于什么流行，什么讨好，她已经不太在意了。