艺术的保守与一往无前--迈阿密 击穿时光（一）
我认不出迈阿密的天际线了。
事实上，一年前我才专程到迈阿密呆过几天。这里的冬天暖和而且干燥，并且不那么吵闹，即使全世界的人都刚刚像潮水一样地涌到这里，但这座城市似乎总有空间去容纳他们的选择和喜好。出手阔绰的豪商和精明的艺术经纪人会提前收到新一届巴塞尔艺术展的参展目录。前卫狂放的当代艺术是当下的宠儿。设计师们依然会在“设计街区Design District”会会老朋友，谈谈新设计。他们讨论的主题从不形而上，生活细节中可以改进和容纳的美才能唤起热情。作为巴塞尔艺术展的合作方，“设计迈阿密Design Miami”一直拥有的比邻展厅，坚定地展示美学和设计的另一条出路。当然，到了晚上，抱着不同艺术理想的人都会聚集到南海滩的酒吧喝几杯，能够在户外的座位上喝上一杯“迈阿密海滩”美妙得很。当然，大部分白天的时间里，南海滩依然寂静，芭芭拉大街上的游人似乎就像在飘在天边的降落伞一样遥远。大部分的时间里，我可以懒洋洋地躺在沙滩上，或者泳池边睡过去，阳光正好，但风声很小，几乎听不到。
那时候我大多是站在迈阿密海滩的一边望向迈阿密城市。在过去的5年里，它的崛起和翻新更能代表着迈阿密的蓬勃欲望。这种欲望让人想起如今的纽约、东京、上海……一切向往着潮流，并且愿意将之沉淀为都市内在气质和未来遗产的大手笔。只不过迈阿密表现得更直接、更鲜明、更积极。那些摩天大楼、高级酒店、银行总部，还有逐渐变得巨大的邮轮和游艇码头，几乎是同一时间爆炸式地生长出来，远远望去白茫茫的一片琉璃光影。但事从两面，迈阿密海滩上，Barbra和当年的一众设计师、艺术家、文艺青年奔波呼吁而留存下来的Art Deco街区的保护规则依然被严谨地遵守。几处新建筑正接近完工，但无人能够挑战新的天际线，装饰风格需要在Art Deco的框架下寻找一点自己当代的小聪明。两岸对望，时光顺流逆流，但又都各自相安，怡然自得。人们在市中心工作，到南海滩享受生活。时光和风格都接受，对他们来说不是问题。
博物馆公园
从B2酒店出发，经过Bayside，绕过迈阿密体育馆（也是迈阿密热队的主场，前一天晚上他们刚让迈阿密人挤在酒店一楼的酒吧里一边大灌啤酒一边大声欢呼），走一走简直舒服极了。但我丝毫找不出我记忆中的样子了。工地的痕迹仍未完全清理干净，这也是市区的常态，总能从这里那里的角落看到伸出的脚手架或者吊臂。海岸的形状似乎也已经被改变了，在连接城区与迈阿密海滩的大桥之侧，视线早已被Pérez Art Museum Miami的翼展给吸引过去。这座刚刚于2013年底向公众开放的新艺术博物馆是这片即将被重整为“博物馆公园”的区域第一次展现自己的雄心。艺术似乎是迈阿密寻找新生命力的着力点。这许是脱胎于那场席卷全球的Art Deco运动，它的气质在别处削减，却在这里得以完整保全。或者是与巴塞尔艺术展的联姻，让迈阿密尝到了另一种风雅的滋味。但迈阿密的野心显然不止于此，搭建在南海滩上的主会场帐篷，或者每每临时寻找的交易场馆，虽然人头攒动，却始终是借别人的版图做自己的衣裳。话语的分量依然有些轻微。Perez显然希望更多地发掘本土的能量和魅力。整座建筑干净利落，如同横搭而起的积木，除了别出心裁地由五层高处垂吊而下的绿色植株，几乎不见其他的线条。这反倒让周遭的现代雕塑公园显得多了些温柔。一场有关加勒比海区域的文明与艺术源流的展览占据了一半以上的展馆区域。入选的艺术家大多来自中美洲，策展人似乎有意回避着美国人在当代艺术领域和美洲艺术上动不动“唯我独尊”的惯常思维，尽量地争取将各种加勒比的艺术创制不加修饰地呈现出来。这是迈阿密得天独厚的血统和气质：代表加勒比海发声音。这几乎是迈阿密艺术界在这几年的最大共识和野心。
Vanessa在博物馆的纪念品商店工作。她喜欢帮助客人挑选那些心思别致的小物件，再把它们细心地包好。空闲的时间，她就自己跑去看那些新近要上的展览。“同事们一直在忙碌，重要的展览从未中断过。”Vanessa称之为都市提供的艺术选修课，这甚至比大学里的课程更生动些。当代艺术的争议性往往让同行而来的客人意见相左，即使双双坐在二楼的休憩区，或者是坐在户外，面对一片海色的时候，都容易争论不止，但在Vanessa看起来，正是因为这些争论，才使得当地艺术的话题得以交流和传承。“这让艺术更真实，迈阿密从来都很真实。”Vanessa只去过奥兰多一次，她觉得有点假，只有真实的艺术或者建筑才能长久。
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